Expondo - Watercolors

W A T E R C O L O R S

P A T R I C I A M O R R I S

inaugura 6ªF | 11 DEZEMBRO | 18h30

opening friday 11 December 2009 at 6:30pm

patente até 15 JANEIRO | 2010

until 15th Jan 2010

mouraria galeria de arte : : rua da mouraria, 38 : : 9000-047 funchal

mouraria@netmadeira.com : : tel/fax (+351) 291 235385 : : www.galeriamouraria.com

Expondo - Teresa Lobo

Escreve Agostinho Silva no DN/Madeira de hoje:

A artista plástica Teresa Gonçalves Lobo, natural da Madeira, inaugura na próxima sexta-feira, 9 de Outubro, na capital austríaca, a sua exposição denominada 'Desenho', que vai estar patente em Viena durante um mês, no Instituto Cultural Francês.

Em declarações ao DIÁRIO, Teresa Lobo considera "óptimo" poder expor em Viena. "Porque se trata de uma cidade reconhecida pelo grande empenhamento cultural da sua população", justificou.

A artista madeirense está também convencida que trazer o seu trabalho até aqui é uma "grande responsabilidade", a que acresce o "facto de ter o apoio da Embaixada de Portugal em Viena, do Instituto Cultural Francês e da Associação Austro-Portuguesa. Os desenhos que estarão na exposição, felizmente, não sabem dessas responsabilidades", acrescenta.

Teresa Lobo revela ainda que a exposição consta de "cerca de 30 desenhos, que são o prolongamento do meu trabalho, são o prolongamento de mim." A apresentação da exposição da artista natural da Camacha, será feita por Arnold Mettnizer, uma figura de referência da sociedade artística em Viena. Apontamentos musicais de Norbert Trawoeger, a flauta, marcarão também a cerimónia de inauguração.

A presença de Teresa Gonçalves Lobo em Viena conta com o apoio da Associação Austro-Portuguesa, um organismo que está na dependência da Embaixada de Portugal na capital da Áustria.

O catálogo da artista madeirense inclui um texto de Tiago Krusse, que caracteriza a Arte de Teresa Lobo pela força dos seus traços e pela harmonia das suas composições abstractas. "Ela atrai e de seguida convoca-nos para uma viagem introspectiva, na qual trazemos para o presente as recordações boas e precisas que estão gravadas na nossa memória", acrescenta Krusse.

Para esta primeira exposição em Viena, a artista madeirense seleccionou 30 desenhos a tinta-da-china, carvão, pastel e lápis de cor e carvão. A inauguração, dentro de uma semana, integra o riquíssimo programa cultural da capital austríaca.

Do percurso Artístico de Teresa Lobo consta já uma extensa lista de exposições, desde a primeira, em 2004 na Câmara Municipal de Lisboa , a outras realizadas no país e no estrangeiro, em cidades como Almada, Caminha, Castelo Branco, Coimbra, Paris e Madrid, para além de já ter também exposto na Madeira (Centro das Artes 'Casa das Mudas') e no Porto Santo.

Expondo - Light Catchers

Expondo - Sainz-Trueva

Escreve Luís Rocha no DN/Madeira de hoje:

A exposição 'A Experiência da Forma' encontra-se patente ao público, desde o passado dia 3, no Centro das Artes Casa das Mudas, na Calheta. A mostra reflecte uma visão assumidamente pessoal do director de serviços de Museus da DRAC, Francisco Clode de Sousa, sobre a colecção do MAC - Museu de Arte Contemporânea (Fortaleza de São Tiago), do qual, aliás, já foi director. A ideia é proporcionar uma perspectiva ampla sobre a colecção, favorecida pelos grandes espaços expositivos do Centro das Artes, já que na Fortaleza de São Tiago, as limitações físicas dificultavam essa perspectiva de conjunto. José de Sainz-Trueva, actual director do Museu de Arte Contemporânea do Funchal, considera que se trata de uma "relevante mostra", que "apresenta uma parte substancial da colecção" do Museu, embora não toda, e diz que a mesma "integra-se no vasto rol de objectivos programáticos do Museu de Arte Contemporânea do Funchal, que tem como vectores fundamentais o estudo, enriquecimento, conservação e divulgação do seu acervo", constituído por obras de arte portuguesa desde a década de 60 até à actualidade, "sem esquecer a divulgação e apoio à produção local contemporânea".

Exposição sem novas aquisições

Porém, aproveita para apontar que esta exposição não inclui novas aquisições, "que não são feitas, por restrições orçamentais, desde 2006". E diz que o conjunto de obras agora expostas na Calheta "foi já amplamente divulgado em exposições rotativas no Museu [de Arte Contemporânea], prática habitual desde a sua inauguração em 1992, já lá vão 17 anos". Trueva duvida também da eficácia de 'A Experiência da Forma' para a divulgação da arte: "Não tenho dúvidas de que os estrangeiros de passagem pela Calheta não deixarão de entrar no Centro das Artes. Já quanto ao público madeirense, com raros hábitos no que se refere à frequência de museus e exposições, e, no caso concreto, ainda com grande resistência no que diz respeito à arte contemporânea, infelizmente não farão certamente os largos quilómetros que separam a Calheta do Funchal para ver esta mostra". Não quando "têm esta colecção à mão de semear na Fortaleza de São Tiago, e não a visitam". E acrescenta: "estatisticamente, o Museu de Arte Contemporânea é o terceiro mais visitado da Região ". Só que "é o público estrangeiro quem perfaz 80% dos seus utentes". Os outros 20% são alunos das escolas "que frequentam o nosso serviço educativo".

José de Sainz-Trueva julga que, para realizar-se uma mais abrangente divulgação da arte contemporânea na Madeira, "teria sido fundamental que o Centro das Artes Casa das Mudas, desde o início da sua actividade, paralelamente a todas as acções que já realizou, tivesse, de raiz, constituído uma orientada colecção de arte contemporânea portuguesa". Em sua opinião, "ficaria mais rico o património cultural madeirense, ganharia o Museu de Arte Contemporânea, cujo acervo artístico está historicamente ligado à cidade do Funchal e aos seus prémios pioneiros de artes plásticas, realizados em 1966/67: nasceriam novas parcerias, outras valências e exposições e multiplicação de públicos".

Não deixa de enfatizar "o papel que a galeria Porta 33 poderia desempenhar neste novo triângulo dinamizador das artes contemporâneas, numa Região que devia ainda mais afirmar-se na aposta do turismo cultural".

José de Sainz-Trueva diz que o aparecimento de novas colecções públicas de arte contemporânea ou de privadas que passam a públicas é um fenómeno que se começou a generalizar. Cita a colecção António Cachola em Elvas, a Fundação António Prates em Ponte de Sor, as colecções da Caixa Geral de Depósitos, da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, da Fundação PLMJ, ou, à escala internacional, as colecções Bernard Arnault, ou François Pinault, instalada no Palácio Grassi em Veneza, e onde está representada a artista Joana Vasconcelos (de quem pode agora ser vista uma "interessante escultura" da colecção do MAC na mostra 'A Experiência da Forma' no Centro das Artes a obra 'Brush Me', "obra essa que figurará na monografia dedicada à artista, a ser editada pela BIAL, prefaciada por Paulo Cunha e Silva, adido cultural de Portugal na Embaixada de Roma".

Luís Rocha

Fotografando - World Press Photo

Ainda de João Filipe Pestana e também no DN/Madeira de hoje:

Da fotografia vencedora a preto e branco sobre a crise imobiliária nos Estados Unidos, captada pelo agora famoso fotógrafo norte-americano, Anthony Suau, em pleno pico da crise imobiliária nos Estados Unidos, à paleta de cores de imagens da Natureza, são muitos os atractivos da 52ª edição da maior mostra mundial de fotojornalismo, a 'World Press Photo', que será inaugurada no dia 2 de Julho, às 18 horas, no Salão Nobre do Teatro Municipal Baltazar Dias, abrindo ao público no dia seguinte, onde ficará exposta até dia 23.

Custará apenas 1 euro para visitar esta exposição que conta com o patrocínio da Câmara Municipal do Funchal ficando a produção a cargo das empresas Controlmedia e Cultural XXI.

À Madeira virão 199 imagens premiadas que percorrem várias categorias, desde notícias genéricas, pessoas, vida quotidiana, desporto, artes, revelando um Mundo de contrastes e situações violentas ou caricatas em vários pontos do mundo.

Em destaque, surgem imagens chocantes, mas reais, de conflitos bélicos, como por exemplo, a guerra entre a Geórgia e a Ossétia do Sul fotografada pelo sueco Lars Lindqvist, e fotos de catástrofes naturais como o impacto do terramoto em Beichuan, na China, por Chen Qinggang.

Expondo - Infinitos

Escreve João Filipe Pestana no DN/Madeira de hoje:

O Centro das Artes - Casa das Mudas, na Calheta, acolhe a exposição 'Infinitos' a partir do dia 26, sexta-feira, uma iniciativa cultural promovida pelo Centro de Reabilitação Psicopedagógica da Sagrada Família, no âmbito da área de reabilitação e do projecto de atelier de arte Contemporânea 'Com'tempo'.

Esta mostra, que será inaugurada às 19 horas, ficará patente ao público até 24 de Julho. Esta exposição é apadrinhada pela artista plástica Filipa Venâncio, pelo produtor audiovisual Nelson Camacho e pelo escultor Sílvio Cró.

"Os trabalhos de pintura e escultura expostos foram criados no Atelier 'Com'tempo' por jovens portadores de deficiência mental, em colaboração com um artista plástico, Fábio Gouveia, e dois Professores de Educação Visual e Tecnológica, Raul Mesquita e Ricardo Mendes", explica Bruno Alexandre Ornelas Freitas, do Atelier 'Com'tempo' do Centro de Reabilitação Psicopedagógica da Sagrada Família.

"Estarão igualmente em exposição alguns trabalhos de pintura e escultura concebidos pelos jovens em colaboração com os padrinhos da exposição e com alguns alunos da Escola Secundária Francisco Franco", adianta.

O programa de inauguração da exposição envolve dois momentos: às 19 horas haverá uma mini-conferência para apresentação do projecto e breve comunicação dos padrinhos; e às 19h30 serão apresentadas as obras de arte. Refira-se que o projecto de reabilitação através da arte, Atelier 'Com'tempo', iniciou-se em Outubro de 2006, no Centro de Reabilitação Psicopedagógica da Sagrada Família, com 20 jovens portadores de deficiência mental. Actualmente funciona de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 18 horas.

Expondo - Lourdes Castro

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Expondo - Henri Fantin-Latour

Uma exposição monográfica sobre o pintor francês Henri Fantin-Latour (1836-1904), com 74 obras de pintura, desenho e gravura deste artista contemporâneo da geração impressionista, inaugura a 26 de Junho na Fundação Calouste Gulbenkian.

Trata-se da primeira exposição realizada na Península Ibérica, e a maior em quase três décadas passadas sobre a última grande mostra que lhe foi dedicada.

A exposição - co-organizada pela Fundação Calouste Gulbenkian e pelo Museo Thyssen-Bornemisza - estará patente em Lisboa entre 26 de Junho e 06 de Setembro, seguindo posteriormente para Madrid, onde ficará de 28 Setembro a 10 de Janeiro de 2010.

Vincent Pomarède, director do Departamento de Pintura do Museu do Louvre e grande especialista de pintura francesa da segunda metade do século XIX, é o responsável pelo comissariado da mostra, que ficará instalada na sala de exposições temporárias da sede da Fundação Gulbenkian.

A exposição dedicada a Henri Fantin-Latour é composta por um total de 74 obras, das quais 57 são pinturas, e 17 são desenhos e gravuras. Representam cenas imaginadas, inspiradas na música e na ópera, também retratos e naturezas-mortas, sobretudo com flores.

"La Lecture" (1870) e "La Table Garnie" (1866) são algumas obras emblemáticas de Henri Fantin-Latour, que se formou na Escola Superior de Belas-Artes de Paris.

Foi influenciado pelo movimento do simbolismo, e conviveu com vários artistas da mesma geração que viriam a destacar-se no impressionismo, tais como Manet, Degas e Whistler.

Para além das pinturas de Henri Fantin-Latour existentes na colecção do Museu Gulbenkian, foram cedidas obras de instituições como o Museu d'Orsay e o Petit Palais, em Paris, da Tate Gallery e o Victoria and Albert Museum, em Londres, o Cleveland Museum of Art e o Museum of Fine Arts de Houston, nos Estados Unidos, a Galeria dos Uffizi, em Florença, a Kunsthalle, de Hamburgo, e os nuseus de Belas Artes de Bruxelas, Montreal e de Grenoble.

Lusa

Expondo - DDiarte

Parabéns ao Diamantino e ao Zé Diogo. Paula Henriques escreve no DN/Madeira de hoje:

É mais uma vitória para Diamantino Jesus e Zé Diogo. A DDiarte foi convidada a ser representada na Alemanha pela galeria Falkenstern Fine Art & Atelier Sprotte (www.falkensternfineart.com). A primeira exposição é a 6 de Junho e tem a possibilidade de chegar a Itália e à Índia, através de ligações que a instituição mantém com outras congéneres, disse Zé Diogo. A ideia, continuou, é realizar uma exposição anual.

Esta é a primeira galeria no estrangeiro onde vão expor. A oportunidade surgiu através da Internet. Os responsáveis do espaço situado na ilha de Sylt ouviram falar, pesquisaram e entraram em contacto com os fotógrafos madeirenses. O resultado é uma parceria sobretudo voltada para a comercialização das obras, que tem como mais-valia a divulgação internacional do trabalho realizado pelos artistas de cá.

Para esta mostra inaugural, a Falkenstern Fine Art & Atelier Sprotte escolheu uma série de 16 trabalhos, pequenos formatos de nus, entre eles três provas de artista da série 'Silent Passion', cujos originais são de grande formato e pertencem a colecções de arte, entre elas a Berardo e a Wurth.

"São basicamente o que chamamos fotografia do 'click', sem a montagem típica nossa", descreveu.

A maior parte das fotografias são a preto e branco, realizadas numa altura em que apenas a dupla tinha coragem para tirar a roupa. Hoje, as coisas estão mais fáceis do lado dos rapazes, mas no que a raparigas diz respeito, e sobretudo em relação às 'pessoas comuns', longe das medidas dos corpos modelados nos ginásios, continuam à espera das pessoas que não se encaixam nos corpos perfeitos. "Estamos sempre à procura", anunciou. Neste segmento, actualmente têm a colaboração de uma mulher de 40 anos e do pai desta, de 80, potenciais modelos para a nova linha de trabalhos que estão a apostar. Dois casos raros, como admitiu o artista.

Nova abordagem

"Estamos a mudar a linha de estilo para uma mais provocadora", anunciou Zé Diogo. Sobre a nova directriz, revela que será mais voltada para o real, para o meio ambiente, sempre ligado à mitologia, ao profano e à religião. Os fotógrafos trabalham em outras áreas e dedicam-se à fotografia para gozo pessoal, por isso, adiantou, não fazem fotografia com objectivos comerciais nem por encomenda.

Actualmente, a dupla está a trabalhar numa reprodução de 'O Juízo Final', de Michelangelo, um trabalho que envolve cerca de 30 modelos.

'Grotox' nova parceria

A DDiarte foi convidada a participar no projecto 'Grotox', que estreou ontem na sala principal da Casa da Música, no Porto. Os fotógrafos fizeram algumas imagens que integram a projecção de vídeo que acompanha o novo trabalho do grupo madeirense Dançando com a Diferença.

Expondo - O Padre António Vieira nos Açores

Exposição colectiva de Pintura

“O Padre António Vieira nos Açores – Ano Vieirino”

Salão Nobre

do Teatro Municipal Baltazar Dias

De 1 a 11 de Abril 2009

inauguração quarta-feira dia 1 de Abril 2009, pelas 18.00h.

Uma organização das Câmaras Municipais do Funchal - Madeira e de Ponta Delgada – Açores

Exposição - Trindade Vieira

(clicar sobre a imagem para ver maior)

Exposição - ARCO

Doze galerias integram a participação portuguesa na edição de 2009 da ARCO, a Feira de Arte Contemporânea de Madrid, que decorre de 11 a 16 de Fevereiro, através das quais o público espanhol poderá conhecer quase uma centena de artistas portugueses.
Mais modesta que a participação em anos anteriores - uma redução que se verifica em todo o certame - a presença portuguesa caracteriza-se este ano por um apoio do Ministério da Cultura através de um "seguro de actividade comercial".
Segundo o Ministério da Cultura, a decisão surgiu na sequência do pedido formulado pela Associação Portuguesa de Galerias de Arte (APGA) para apoio às galerias portuguesas seleccionadas a estarem presentes na edição 28 da Arco.
O MC justifica que decidiu dar um apoio às galerias devido à actual situação do mercado, marcada pela crise, e "à necessidade de sustentar a presença portuguesa" no certame "como rede de apoio à internacionalização das artes plásticas de artistas portugueses", desde que tenham espaço próprio na feira e comprovem ter tido prejuízo.
O apoio do MC para reduzir o prejuízo terá um limite máximo de 8.000 euros por espaço/galeria, às galerias inscritas no Programa Geral, e de 4.500 euros por espaço/galeria às três galerias inscritas no Programa ARCO 40.
Em Janeiro, Pedro Cera, presidente da direcção da APGA, explicou à Lusa que o apoio do MC "é uma forma de apoio diferente da habitual".
"Não é um subsídio, consubstancia mais uma espécie de seguro de risco dentro da actividade comercial", avaliou, referindo que o Governo "não entendeu por bem apoiar de uma forma descomprometida a internacionalização dos artistas portugueses".
Questionado sobre os custos que uma galeria suporta para estar presente na ARCO Madrid, Pedro Cera indicou que rondam entre os 25 e os 30 mil euros, incluindo o aluguer de um espaço mínimo, com 65 metros quadrados, deslocações e estadia.
Destacou que este ano serão representados trabalhos de 98 artistas portugueses: "É a maior embaixada cultural portuguesa que se faz todos os anos. É importante para as galerias, os artistas e a imagem do país", salientou.
Em termos de galerias, segundo o programa oficial, a participação portuguesa divide-se pelo Programa General (nove galerias) e pela secção Arco 40 (três galerias)
Quatro galerias de Lisboa participam no Programa Geral - Carlos Carlos Carvalho - Arte Contemporânea; Cristina Guerra Contemporary Art; Filomena Soares e Graça Brandão - onde estão ainda quatro galerias do Porto - Fernando Santos; Pedro Oliveira; Presença e Quadrado Azul - e uma de Braga, a de Mário Sequeira.
No caso da secção Arco 40, cada uma das três galerias portuguesas - António Henriques Galeria de Arte Contemporânea (Viseu), Fonseca Macedo (Ponta Delgada) e Paulo Amaro (Lisboa) apresentam um máximo de três artistas com obras criadas nos últimos três anos.
A participação portuguesa alarga-se ainda à secção "Expanded Box", um espaço onde "se aposta na contínua expansão das práticas artísticas para novos formatos e contextos" com as "tendências mais actuais, explorando as influências e o uso das tecnologias nas artes".
Neste caso a participação portuguesa, na secção "Cinema", comissariada por Carolina Grau, é de Pedro Cera.
De referir ainda a participação da revista "Artes e Leilões", a única publicação portuguesa a integrar o leque de revistas internacionais especializadas em arte contemporânea.
A edição deste ano da ARCO tem a Índia como país convidado e contará com 250 galerias para mostrar trabalhos de artistas de todo o mundo.

Lusa

Exposição - Fagundes Vasconcelos

Escreve Luís Rocha no DN/Madeira de hoje:

'Somewhere in Transilvania' é o título da exposição que o artista madeirense Fagundes Vasconcelos vai inaugurar no próximo sábado, dia 7 de Fevereiro, a partir das 20 horas, na Estalagem da Ponta do Sol. Conforme nos explicou o próprio artista, esta mostra inclui sete trabalhos a técnica mista, em pequeno formato, pertencentes a uma série de obras que Fagundes apresentou recentemente no Museu de Arte Contemporânea do Funchal, na exposição colectiva 'Horizonte Móvel'. Comissariada pela docente da UMa Isabel Santa Clara, esse evento serviu para efectuar uma leitura retrospectiva e pessoal das artes plásticas produzidas na Madeira nos últimos 50 anos.
Os trabalhos que Fagundes Vasconcelos agora vai apresentar pertencem a um conjunto de obras que realizou para essa ocasião, mas que ele próprio não seleccionou para apresentar nessa altura. O artista resolveu apresentá-los agora, em conjunto com obras mais recentes, realizadas já este ano: quatro trabalhos em grande formato a técnica mista sobre papel alcatrão, com dimensões variáveis entre 250 e 360x120 cm. Executou ainda, como bem gosta de fazer, uma intervenção a grafite no tecto do restaurante do hotel, que povoou com as estranhas e lendárias figuras características do seu imaginário. É por via destas curiosas personagens recorrentes, sob diversas morfologias, na produção artística de Fagundes Vasconcelos, que este busca criar, como nesta exposição, contextos e registos absurdos, marcados por algum sarcasmo e narrativas improváveis, num ambiente algo "grotesco e palaciano", nas palavras deste criador. A própria denominação desta mostra remete o fruidor para uma dimensão fantástica e lendária, evocando a Transilvânia, região da Roménia associada, por via dos contos populares e da literatura, aos vampiros, ao sobrenatural. Apreciador de exposições em espaços menos convencionais e alternativos (incluindo armazéns e casas velhas e degradadas) Fagundes Vasconcelos deixou-se seduzir pela Estalagem da Ponta do Sol, "um sítio muito simpático, com características arquitectónicas interessantes", fora do circuito habitual das galerias e onde achou que as suas peças artísticas se iriam integrar bem. Após a exposição, a Estalagem realizará um jantar com menu especial (a 20 euros), havendo, a partir da meia-noite, animação musical proporcionada pelos 'djs' Filipe Dantas e 'Bz' (Paulo Camacho).

Criador 'indisciplinado'

Fagundes Vasconcelos nasceu em 1968, e é licenciado em Artes Plásticas/Pintura pelo antigo Instituto Superior de Arte e Design, ISAD (hoje integrado na Universidade da Madeira como Departamento de Arte e Design). Distinguido em vários concursos regionais, conta no seu currículo com múltiplas exposições individuais e participações em diversas colectivas. O seu imaginário artístico exprime-se de formas convencionais ou comuns, sendo marcado pela constante (re)invenção de estranhas personagens, algo animais, algo humanas, certamente curiosas, sarcásticas e por vezes grotescas, aspectos propositadamente explorados pelo seu criador. Apreciador de locais de exposição alternativos e de modos de apresentação artística pouco comuns, Fagundes Vasconcelos já fez também várias incursões no domínio da arte pública, realizando murais e pinturas em fachadas de edifícios, na Região e não só.

Exposição - Paulo Brighenti

(clicar sobre a imagem para a ver maior)

Exposição - SaCANNERS

(clicar sobre a image para ver maior)

Exposição - Tall Ships Race

clicar sobre a imagem para ver maior

Exposição - R G B

R G B

C O L E C T I V A

F O T O G R A F I A

MANUEL LUIS COCHOFEL - JOÃO CAMACHO - WILLY VAN SOMPEL
DAVID FRANCISCO - HERNANDO MEJIA - NELSON CAMACHO
ROD COSTA - FREDERICO PINTO - CARLOS SANTOS

inaugura 5ªF - 25 SET - 18h00

patente até 18 OUTUBRO 2008

mouraria galeria de arte : : rua da mouraria, 38 : : 9000-047 funchal
mouraria@netmadeira.com : : tel/fax (+351) 291 235385 : : http://www.galeriamouraria.com/

Exposição - Leonardo Da Vinci - O Génio

clicar sobre a imagem para ver maior

Instalando - Sinfonia Urbana

clicar sobre a imagem para a ver maior

Exposição - "és TUDO" - "u r ALL"

Em http://www.ddiarte.com/, clique em "entrar", pode ver algumas das 20 fotos (aumenta clikando em cima da foto) da expo "és TUDO" patente até dia 25 na CASA DAS MUDAS, feitas pela DDiArte, em que a receita é integralmente para ajudar o atelier de arte destes jovens deficientes.

Os modelos são os próprios jovens artistas. AJUDA-OS a continuar a CRIAR obras de arte, adquirindo uma obra deles ou nossa!!

DDiArte no Museu de Arte Moderna de Sintra até ao fim do ano com 25 obras gigantes pertencentes a Colecção Berardo.


Zé Diogo & Diamantino