Teste 2

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Teste

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Espetando

Comer uma espetada é uma ciência. Dispensando as espetadorras que já comi em muitos arraiais, vou-me cingir àquelas que tenho comido em restaurantes mais ou menos típicos espalhados por toda o arquipélago. Elejo como meu favorito “O Lagar”.

Fica ali como quem sobre para o Estreito de Câmara de Lobos, um pouco acima da entrada para a Via Rápida. Outros há tão bons como este, mas há força de tanto lá ir já me posso considerar um cliente da casa.

Depois, e que eu saiba, é o único restaurante do género que permite comer a espetada com milho cozido regado com o imprescindível molho de vilão. A carne é sempre de primeirissíma qualidade e podemos escolher entre o lombo e o filete. Cá para mim o lombo é que me cai no goto. Mal passada e com flor q.b. de modo a que a gordurita da carne escorra sobre a mesma no seu processo de cozedura.

Como acompanhamento o já referido milho e uma salada. E é claro que não pode faltar o imprescindível bolo do caco bem tostadinho com a respectiva manteiga de alho.

Sou daqueles que acha que a bebida que casa na perfeição com uma espetada é o nosso vinho seco, embora nem sempre tenha estômago para o beber. Como hoje em dia a sua venda em estabelecimentos é proibida,  substituo-o por uma sangría de vinho branco que na casa se faz na perfeição. Jarros pequenos, com muito gelo e fruta na dose adequada.

Prescindo da sobremesa e passo a galope para um café e uma 970.

E escrevo isto quando estou a pensar em começar uma de dieta. Porra!

O Lado Claro

do meu Miguel Moniz. mais fotografias podem ser vistas no seu sítio que recomendo!

http://www.miguelmoniz.com/

da Cultura

o público foge... dos festivais de verão, das salas de cinema, das exposições e instalações, dos espectáculos musicais, das salas de teatro... o público foge! 
efeitos da crise, do desinteresse, do não sabermos cativá-lo, sejam lá quais forem as razões urge fazer-se uma introspecção e tentar procurar as razões.
agora assim é que as coisas não podem continuar. o que nos define como povo é, e sempre será, a nossa cultura. a cultura que nos faz diferentes, e não superiores, dos outros.
é importante, é imprescindível, que nos juntemos todos para falar destas, e de outras questões ligadas à cultura da Madeira. temos que deixar de passar o tempo a olhar para o umbigo e olharmo-nos nos olhos!

"É de Cultura como instrumento para a felicidade, como arma para o civismo, como via para o entendimento dos povos que vos quero falar" - Helena Vaz da Silva

Opus Dei...

"Autores e especialistas portugueses mostram-se indignados por o Opus Dei ter uma lista de livros que proíbe os seus membros de ler" - in Diário de Notícias de Lisboa

Há alguém que leia tudo o que lhe aparece à frente? Não tem cada um de nós uma lista de livros que nós recusamos a ler? Eu admito que tenho! Faz isto de mim um criminoso? Não devemos ter, todos nós, uma especial atenção ao que lêem os nossos filhos? Não lhes criamos também nós um "index"?

Se eu aderir a uma organização de modo consciente sujeito-me ao que ela determina! Não existe organização no mundo que não censure de uma ou outra forma as obras que se lhe opõem! 

Se concordo com isso? É obvio que não... mas não é coisa que me preocupe uma vez que a minha liberdade não me constrange a ler, ou não, seja lá o que for... e como acredito pouco em "organizações" é coisa que não me afecta. Reconheço no PCP uma enorme responsabilidade na luta contra a ditadura, e não lhes admito a perseguição feita aos intelectuais que não seguiam a linha do partido e que eram banidos! 

No que respeita às "organizações", sejam elas de que tipo forem, tenho a profunda convicção de que quem delas faz parte, o faz como resultado de um acto de consciência que as levou a aderir. E lá dentro funcionam do modo determinista que todas as organizações têm. 

É óbvio que não concordo de todo com isto e é por isso que não faço parte de nenhuma... mas reconheço aos outros o direito que têm de o fazer! Os nazis queimaram livros, os comunistas destruíram muitos, os talibans, etc... mas há uma diferença, a OD não destruiu nenhum: determina que os seus membros não os podem ler. E esta é uma diferença fundamental que não te deveria permitir juntar tudo no mesmo saco.

E para que fique tudo bem claro: eu gosto tanto da Opus Dei como gosto da Maçonaria. mas também não gosto dos partidos, ou seja gosto muito pouco de "organizações"...

PS: este texto é o resultado de uma longa e interessante conversa no Facebook entre mim e os meus amigos Sancho e Jorge.

De Volta

Amanhã fazem três anos que me desinteressei deste meu blogue. Decidi agora reactivá-lo mudando-lhe o nome. "O Lado Escuro da Lua" será a modos que um diário pessoal onde desfilarão os meus mais escuros pensamentos, as idiotices que me fascinam e perturbam. Vão passando por aqui... será sempre um prazer recebê-los!

Cinema - Nomeados Oscares

Actor in a Leading Role

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Actor in a Supporting Role

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Actress in a Leading Role

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Actress in a Supporting Role

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Animated Feature Film

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Art Direction

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Cinematography

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Costume Design

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Directing

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Documentary (Feature)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Documentary (Short Subject)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Film Editing

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Foreign Language Film

• “Ajami” Israel
• “El Secreto de Sus Ojos” Argentina
• “The Milk of Sorrow” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Makeup

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Music (Original Score)

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Music (Original Song)

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Best Picture

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Short Film (Animated)

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Short Film (Live Action)

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Sound Editing

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Sound Mixing

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Visual Effects

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Writing (Adapted Screenplay)

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Writing (Original Screenplay)

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Teatrando - Jô Soares

O humorista Jô Soares afirmou ontem que irá viver Fernando Pessoa no palco do Villaret, em Lisboa, e não dizer a sua poesia.

Jô Soares falava na Casa Fernando Pessoa num encontro com a imprensa e admiradores, a propósito do espectáculo "Remix em Pessoa" que estará em cena no Teatro Villaret de 29 a 31 de Janeiro e de 03 a 07 de Fevereiro.

O espectáculo, com direcção de Bete Coelho e música de Billy Forghieri, partiu de um CD homónimo, em que o humorista diz poemas de Fernando Pessoa com a música de Forghieri como fundo.

Hoje em Lisboa, Jô Soares advertiu que o espectáculo "é diferente e integra mais poemas. Noventa por cento do espectáculo é de poemas de Álvaro de Campos [heterónimo de Pessoa] por ser mais niilista, o que é uma forma de humor".

"No palco sinto-me vivendo um personagem que podia ser irmão do Álvaro de Campos", adiantou o humorista que referiu que o cenário "é simples, sendo projectadas imagens de Pessoa".

Jô Soares usará "um terno preto e um chapéu, uma indumentária muito próxima da do poeta", escolhida por "mero acaso, sem saber".

O actor não fugiu à questão do Acordo Ortográfico, já ratificado por Portugal e Brasil, e afirmou que prefere "ler português em Portugal e literatura brasileira em brasileiro".

"Não adianta a unificação da língua porque somos ligados por uma língua diferente", disse, justificando: "[nós brasileiros] falamos um português que já foi corrente em Portugal".

"O português que se fala aqui [em Portugal] é mais moderno que o brasileiro que tem raízes seiscentistas".

Voltando a Fernando Pessoa, Jô Soares afirmou que a frase do poeta da "Mensagem" que o marca é "Malhas que o Império tece" do poema "O menino de sua mãe".

"Esta frase é uma análise da história do mundo. Vale na época de Pessoa, da guerra em África, na Indochina, na I Guerra, na II Guerra, e vale hoje", explicou.

"Engloba a história do mundo perfeitamente. Pode-se hoje mandar o soldadinho para Angola ou para o Iraque, só os impérios mudam", acrescentou.

Fernando Pessoa é, segundo Soares, o poeta português mais conhecido no Brasil e sem paralelo com qualquer outro, nomeadamente os contemporâneos, e Sophia de Melo Breyner Andresen "é razoavelmente conhecida e lida".

O facto de se apresentar num teatro construído por iniciativa de Raul Solnado, de quem foi amigo, levou Jô Soares a desfiar na conversa várias recordações com o actor falecido no ano passado, e por quem afirmou ter uma enorme estima e admiração, assim como por outros portugueses.

Jô Soares afirmou que no dia 26 de Abril de 1974 Raul Solnado lhe telefonou e disse: "Jô, agora posso gritar na rua que sou socialista e não vou preso".

Nicolau Breyner que lhe foi apresentado por Solnado em 1979, quando Jô Soares se deslocou pela primeira vez a Portugal para animar um Carnaval no Algarve, foi referenciado pelo humorista como "um irmão vitelino".

Sobre Nicolau afirmou textualmente: "Esse cabrãozinho de merda está tão dentro da minha cabeça que é como um irmão vitelino".

A conversa aberta ao público em geral divergiu para o programa do humorista na TV Globo, transmitido em Portugal por cabo.

Entre as várias curiosidades, Jô Soares satisfez uma: a caneca que usa no programa ora tem água, refrigerante 'light', chá que "detesta", ou "sopinha quente".

Jô Soares realçou ainda que a sua faceta de humorista, apesar de ter exercido jornalismo no jornal Folha de São Paulo e na revista Veja, lhe permite algumas "irreverências" sem que o convidado se sinta desconfortável.

Jô Soares que há quatro anos não vinha Portugal não tem "vontade de ver nada de especial", disse. Reflectindo, corrigiu: "talvez tenha a sorte de ver um troço do Benfica a jogar".

Lusa/Nuno Morna

Musicando - Legendary Tiger Man

Legendary Tigerman elogiado em blogue influente

«Femina» de Legendary Tiger Man, foi elogiado no blogue britânico Next Big Thing, da autoria do jornalista Lindsay Hutton.

Hutton refere-se ao «minimalismo sofisticado» de «Femina» e à «simplicidade devastadora» de «Lonesome Town», cujo vídeo foi entretanto colocado no blogue. É também afirmado que «Femina» facilmente faria parte do universo de David Lynch e que é um disco mais divertido do que uma caixa inteira dos White Stripes.

Aqui fica o que por lá se pode ler em inglês:

I’m pretty sure that this guy needs no introduction but this project opens up the blues gash and pairs him up with various femme fatales. Imagine Mark Ronson if he had any sense of undulatory gratification. A sleaze noir concept that combines The Cramps stripped down sensibilities with a Rev/Vega/Stereo Total take on Nancy and Lee variations with a couple of shots of Porter Wagoner. The dark side of Dean and Britta.

The Legendary Tigerman is the alter ego of Paulo Furtado and “Femina” (Metronomo/Discos Tigre) is sophisticated minimalism. The visual aspect is captured on a companion dvd with super 8 clips punctuating the ooze and throb of the music. There’s a lot of smoking and I thought a lot about the juxtaposition of how David Lynch shoots cigarettes and how the remake of Gun Crazy carried a certification warning that it showed people smoking. The smoke itself seems to be some kind of metaphor for the way that the music threatens the convention of the typical “one-man band”.

The version of “Lonesome Town” with Rita Redshoes, another Portuguese artist is devastating in its simplicity. This could easily feature in Lynchland somewhere down the road. The streets may be filled with regret but this is really something. It’s like what you read that a Nick Cave record is like but never delivers. “Radio and TV Blues” is “TV Set” turned upside down and inside to be filtered though “Jukebox Babe”. Together with Asia Argento, he’s invented a new genre in argent(o)tronica. A virulent sonic mutant analog virus that should tickle any Nico heads out there.

Also conspiring with Paulo is Lisa K (Bellrays), Peaches, Phoebe Killdeer and Becky Lee plus other game ladies. “Femina” deserves to be bigger than that Moby record that was licensed every which way all over the world. It’s a modern sounding record that bonds the past, present and future of twisting the mainstream. And those accents, well those make it doubly exotic, especially Claudia Efe’s performance on “Light Me Up Twice”. Closing with a bizarro world George Formby uke twang take on Daniel J’s “True Love Will Find You In The End”. There’s a strange twinge of hope that’s akin to lighting a paper boat and sending it out.

Cave and Minogue this ain’t. Want to hear something that’s more fun than a whole case of White Stripe(s)? Get in touch with your “Femina” side. Spring for the deluxe edition.

Musicando - 'Madeira Clássico' toca Haydn

Escreve Luís Rocha no DN/Madeira de hoje:

Dois quartetos de Franz Joseph Haydn (compositor austríaco precisamente considerado o 'pai' do quarteto de cordas) serão tocados pelo 'Madeira Clássico', um agrupamento de música de câmara criado no seio da Orquestra Clássica da Madeira (OCM), na próxima sexta-feira, dia 29 do corrente mês de Janeiro. O evento realizar-se-á no Salão Nobre da Câmara Municipal do Funchal, pelas 21 horas.

Formado por Svitlana Taraban e Adéla Hýskova nos violinos, por Trennedy Maggiorani na viola d'arco e por Mikolaj Lewkowicz no violoncelo, este ensemble reúne músicos provenientes de diferentes escolas internacionais, que se propõe interpretar com uma "intimidade ecléctica" que as obras que se propõe tocar.

Neste caso, são elas o Quarteto em Fá Maior, Op. 3 nº 5, e o Quarteto nº 68 em Ré menor, Op. 103, 'Inacabado'.

Cinema - Alice

in Ípsilon:

O muito aguardado filme estreia a 4 de Março nas salas portuguesas e, enquanto não chega, vamo-nos saciando com detalhes. Como a banda sonora

Vimos o trailer e já nos entusiasmámos com a perversidade "camp" do Chapeleiro Louco de Johnny Depp, com a Rainha de Copas de Helena Bonham-Carter e com aquilo que, às mãos de Tim Burton, parece vir a ser uma nunca antes tão perturbadora "Alice no País das Maravilhas".

O muito aguardado filme estreia a 4 de Março nas salas portuguesas e, enquanto não chega, vamo-nos saciando com detalhes. Como a banda sonora, que o histórico colaborador de Burton, Danny Elfman, partilha com um caldeirão de bandas agora revelado - e no mínimo surpreendente.

Domina aquela espécie de punk para adolescente trautear, como o dos All-American Rejects ("The poison"), o da colaboração entre Mark "Blink 182" Hoppus e Pete "Fall Out Boy" Wentz ("In transit") ou o dos Plain White T's ("Welcome to mistery"). Também há pitadas de gótico adulto na cabeleira de Robert Smith ("Very good advice"), um traço de eyeliner preto via Avril Lavigne ("Alice (Underground)") e um grupo de personagens que, fossem contemporâneas de Lewis Carroll, poderiam ter integrado a galeria de figuras bizarras com que o autor inglês povoou o País das Maravilhas: sim, os Tokyo Hotel também marcam presença, acompanhados por Kerli, com "Strange".

Fugindo ao padrão, temos os Franz Ferdinand ou os Wolfmother. Isto, claro, sem esquecer aquele clássico impossível de ignorar: "White rabbit", dos Jefferson Airplane, foi regravado por Grace Potter And The Nocturnals.

Lendo - Luis Sepúlveda

«História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar», do chileno Luis Sepúlveda, será apresentado no próximo dia 6 de Fevereiro, numa edição ilustrada da Porto Editora. A obra, incluída no Plano Nacional de Leitura, já vendeu 150 mil exemplares no nosso país. A apresentação, na FNAC do CC Vasco da Gama, em Lisboa (16h00), contará com um espectáculo de marionetas alusivo à obra, da autoria da Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora.

«´História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar´ conta a história de Zorbas, um gato grande, preto e gordo. Um dia, uma formosa gaivota apanhada por uma maré negra de petróleo deixa ao cuidado dele, momentos antes de morrer, o ovo que acabara de pôr. Zorbas, que é um gato de palavra, cumprirá as duas promessas que nesse momento dramático lhe é obrigado a fazer: não só criará a pequena gaivota, como também a ensinará a voar. Tudo isto com a ajuda dos seus amigos Secretário, Sabetudo, Barlavento e Colonello, dado que, como se verá, a tarefa não é fácil, sobretudo para um bando de gatos mais habituados a fazer frente à vida dura de um porto como o de Hamburgo do que a fazer de pais de uma cria de gaivota…
Com a graça de uma fábula e a força de uma parábola, Luis Sepúlveda oferece-nos neste seu livro já clássico uma mensagem de esperança de altíssimo valor literário e poético» .

Dançando - Dançando com a Diferença

Lê-se no DN/Madeira de hoje pela pena de Paula Henriques:

O Dançando com a Diferença vai repor o espectáculo 'Romeu e Julieta' no final de Abril no Centro das Artes, na Calheta. O trabalho, assinado por Arthur Pita, estreou em 23 de Outubro e esteve três dias em cartaz, sempre com lotação esgotada. A produção, baseada no clássico de William Shakespeare, volta agora a 29 e 30 de Abril e 1 e 2 de Maio ao espaço de residência do grupo madeirense, com as duas primeiras sessões para as escolas e os duas últimas para o público em geral (a sessão do dia 29 vai depender da adesão das instituições de ensino).

Arthur Pita, que está agora a produzir na Inglaterra uma coreografia inspirada na Madeira intitulada 'God's Garden', adaptou o clássico a uma era contemporânea, com duas famílias rivais, produtoras de vinho e a 'Julieta' em cadeira de rodas. O trabalho já suscitou o interesse de vários espaços, sendo os custos das deslocações o único entrave. Em Fevereiro, o grupo vai realizar alguns contactos em Londres com vista a levar esta coreografia aos palcos ingleses, adiantou Henrique Amoedo.

De acordo com o responsável, 2010é um ano para dedicar à formação dos bailarinos, não estando previstas novas produções. "A formação para eles agora é muito importante. Já tiveram muitas experiências diferentes nestes anos todos, com diferentes coreógrafos, diferentes palcos, diferente tudo. Este é um momento de parar para arrumar a casa", justificou Henrique Amoedo ao DIÁRIO, acrescentando que o plano não é deixar os palcos, mas munir os bailarinos de novas ferramentas que facilitem o crescimento: "Não deixamos de dançar, de fazer o que há e assumir os compromissos. Vamos é ter uma base para que a partir dessa base, que vai ser criada este ano, possamos dar um salto para fazer outras coisas mais ambiciosas e mais exigentes tecnicamente". O cruzamento com outros profissionais, também é um dos objectivos de Henrique Amoedo.

O responsável pelo grupo desde a criação, em 2001, admite que o grupo precisa mesmo da paragem, que será benéfica também para os grupos secundários, uma vez que vai estar mais disponível para trabalhar com eles.

Para já vão continuar a ter aulas três vezes por semana: uma com Vanessa Amaral, uma com Henrique Amoedo e outra com Juliana Andrade, para aumentar os conteúdos e para poder libertar o director artístico para acompanhar os outros grupos.

É que a aposta na formação é válida tanto para o grupo principal da Associação dos Amigos da Arte Inclusiva - Dançando com a Diferença, como para outros, nomeadamente o Grupo Sénior, o Grupo Júnior e o Dançando com a Diferença 2, que Henrique Amoedo está neste momento a criar.

Dançando procura pessoas com limitações

A Associação dos Amigos da Arte Inclusiva - Dançando com a Diferença está à procura de pessoas com limitações físicas para o Dançando com a Diferença 2, um grupo secundário que vai formar bailarinos para o grupo principal. Até ao momento as inscrições reuniram mais de uma dezena de pessoas, mas nenhuma portadora de deficiência, contou Henrique Amoedo, que ia contactar a Associação Portuguesa de Deficientes na esperança de encontrar pessoas, sobretudo com dificuldades motoras, para o projecto.

O objectivo deste segundo núcleo é preparar no espaço de um ano lectivo os novos elementos. Mas nem todos chegam ao grupo principal: "Aqueles que, ao final deste ano de actividades, ainda não reunirem todas as qualidades estético-artísticas necessárias para integrar o GDD, no mínimo, ganharão com o processo de formação, que pode ser estendido se houver necessidade", disse.

Até quarta decorrem as pré-inscrições. Neste dia começam as entrevistas e no dia 1 de Fevereiro serão divulgados os resultados. Para já, o grupo de candidatos, que idealmente seria metade com e outra metade sem limitações, tem idades entre os 20 e os 30 anos e não têm experiência em dança. Os menores serão seleccionados do Grupo Júnior, acrescentou.

Inicialmente está previsto que as aulas decorram às sextas, das 17 horas às 18h30. No entanto o horário poderá ser ajustado.

A mensalidade custa 20 euros ou metade deste valor para os sócios da Associação. Informações e o formulário de pré-inscrição através do email geral@aaaidd.com ou do telefone 291 752 157.

O calendário contempla no dia 3 e 8 de Fevereiro a mostra e discussão de vídeos e no dia 26 do próximo mês a aula inaugural.

Paula Henriques

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